Desain Grafis
A. Elemen - Elemen Dasar Desain Grafik
Elemen-elemen desain sendiri terdiri atas 6 hal yaitu garis (line), bentuk (shape), tekstur (texture), ruang, ukuran, dan warna. Tak kenal, maka tak sayang. Yuk, kita bahas satu-satu biar lebih kenal biar nantinya jadi paham.
1. Garis (Line)
Garis adalah sebuah unsur desain yang menghubungkan antara satu titik dengan titik lainnya sehingga tergambarlah sebuah garis dengan bentuk lengkung (curve) atau lurus (straight). Mampu membuat keteraturan, mengarahkan pandangan dan memberikan kesan bergerak serta memiliki karakter tertentu. Penggunaan garis dapat diaplikasikan dalam pembuatan grafik atau bagan.
2. Bentuk (Shape)
Bentuk adalah seperangkat garis yang ditempatkan berdekatan, memiliki diameter, tinggi dan lebar. Ini merupakan obyek 2 (dua) dimensi. Berdasarkan sifatnya, bentuk dapat dikategorikan menjadi tiga, yaitu huruf, simbol, dan bentuk nyata (form). Selain itu hal ini dapat digunakan sebagai perantara sebuah ide.
3. Tekstur (Texture)
Tekstur merupakan sebuah visualisasi dari permukaan yang dapat dinilai dengan cara dilihat atau diraba. Pada prakteknya, tekstur sering dikategorikan sebagai corak dari suatu permukaan benda. Tekstur dapat menambah dimensi dan kekayaan sebuah layout, menegaskan atau membawa ke dalam sebuah rasa/emosi tertentu.
4. Ruang
Ruang adalah jarak yang memisahkan antar sesuatu. Biasanya digunakan memisahkan atau menyatukan elemen-elemen layout. Ruang juga berfungsi sebagai tempat istirahat bagi mata. Dalam bentuk fisiknya, pengidentifikasian ruang digolongkan menjadi dua unsur, yaitu obyek (figure) dan latar belakang (background).
5. Ukuran
Ukuran adalah seberapa besar atau kecil sesuatu hal. Perbandingan ukuran satu bentuk terhadap bentuk lainnya. Dengan menggunakan elemen ini kamu dapat menciptakan kontras dan penekan (emphasis) pada obyek desain, sehingga orang akan tahu sisi menarik atau menonjol dari desain itu dan melihatnya terlebih dahulu.
6. Warna
Warna merupakan media paling akhir dalam komunikasi simbolik dan yang terpenting.Nyatanya, warna dibagi ke dalam dua section, warna yang timbul karena sinar (RGB) dan warna yang dibuat dalam unsur tinta atau cat (CMYK). Dengan warna si desainer dapat menampilkan identitas, menyampaikan pesan atau menarik perhatian serta menegaskan sesuatu. Agar tidak salah dalam menginterpretasi suatu maksud dalam desain kamu.
B. Skala dalam desain grafik
Skala dalam Prinsip Desain Grafis dapat diartikan sebagai perubahan ukuran/size tanpa perubahan ukuran panjang lebar atau tinggi.
Rasio Emas adalah sesuatu yang harus diketahui setiap perancang. Kami menjelaskan apa itu dan bagaimana Anda bisa menggunakannya.
Ada rasio matematis yang umum ditemukan di alam yang dapat digunakan untuk menciptakan komposisi penampilan alami yang menyenangkan dalam karya desain Anda. Kami menyebutnya Golden Ratio, meski juga dikenal dengan Golden Mean, Golden Section, atau huruf Yunani phi. Entah Anda seorang ilustrator, direktur seni atau desainer grafis, ada baiknya mempertimbangkan Golden Ratio dalam proyek apa pun.
Pada artikel ini, kami akan menjelaskan apa itu, bagaimana Anda dapat menggunakannya, dan menunjukkan beberapa sumber yang bagus untuk mendapatkan inspirasi dan pembelajaran lebih lanjut ...
Apa itu Rasio Emas? Terkait erat dengan Urutan Fibonacci (yang mungkin Anda ingat dari pelajaran matematika sekolah Anda atau novel Dan Brown The Da Vinci Code), Golden Ratio menggambarkan hubungan simetris yang sempurna antara dua proporsi.
Kira-kira sama dengan rasio 1: 1.61, Rasio Emas dapat diilustrasikan dengan menggunakan Golden Rectangle: sebuah persegi panjang besar yang terdiri dari sebuah persegi (dengan sisi sama panjangnya dengan panjang terpendek dari persegi panjang) dan persegi panjang yang lebih kecil. Jika Anda menghapus kotak ini dari segi empat, Anda akan ditinggalkan dengan Kotak Rentang Segitiga yang lebih kecil. Ini bisa berlanjut tak terbatas, seperti angka Fibonacci - yang bekerja terbalik. (Menambahkan persegi sama dengan panjang sisi terpanjang dari persegi panjang membuat Anda semakin dekat ke Golden Rectangle dan Golden Ratio.)
Perjamuan Terakhir
Leonardo da Vinci, seperti banyak seniman lainnya sepanjang zaman, memanfaatkan Golden Ratio secara ekstensif untuk menciptakan komposisi yang menyenangkan. Dalam Perjamuan Terakhir, figur-figur disusun di bawah dua pertiga (bagian yang lebih besar dari dua bagian Rasio Emas), dan posisi Yesus diplot dengan sempurna dengan mengatur kotak emas di atas kanvas.
Alam
Ada juga banyak contoh Rasio Emas di alam - Anda dapat mengamatinya di sekitar Anda. Bunga, kerang laut, nanas dan bahkan sarang lebah semua menunjukkan rasio prinsip yang sama dalam makeup mereka.
Membuat Golden Rectangle cukup mudah, dan dimulai dengan kotak dasar. Ikuti langkah-langkah di bawah ini untuk membuat Golden Ratio Anda sendiri:
Cara cepat
Jika Anda pernah menemukan 'Rule of Thirds', Anda akan terbiasa dengan gagasan bahwa dengan membagi area menjadi tiga pertiga baik secara vertikal maupun horizontal, perpotongan garis akan memberikan focal point alami untuk bentuknya. Fotografer diajarkan untuk memposisikan subjek kunci mereka di salah satu jalur berpotongan ini untuk mendapatkan komposisi yang menyenangkan, dan prinsip yang sama dapat digunakan di tata letak halaman Anda, maket web, dan desain poster. Meskipun aturan pertiga dapat diterapkan pada bentuk apapun, jika Anda menerapkannya pada persegi panjang dengan proporsi kira-kira 1: 1.6, Anda menjadi sangat dekat dengan Golden Rectangle, yang membuat komposisi menjadi lebih menyenangkan bagi mata.
Implementasi penuh
Jika Anda ingin menerapkan Golden Ratio sepenuhnya dalam desain Anda, Anda dapat melakukannya dengan mudah dengan memastikan bahwa hubungan antara area konten dan sidebar Anda (dalam desain situs web, misalnya) mematuhi rasio 1: 1.61. Tidak apa-apa untuk mengatasinya naik atau turun satu atau dua titik untuk membuat angka bernilai dengan piksel atau poin - jadi jika Anda memiliki area konten 640px, sidebar 400px akan cocok dengan Golden Ratio. Cukup baik untuk bekerja, meski sebenarnya rasio 1: 1.6. Tentu saja, Anda juga dapat membagi wilayah konten dan sidebar dengan menggunakan rasio yang sama, dan hubungan antara header halaman web, area konten, footer dan navigasi juga dapat dirancang dengan menggunakan Rasio Emas dasar yang sama.
Berikut adalah beberapa alat untuk membantu Anda menggunakan Rasio Emas dalam desain Anda untuk membuat karya yang proporsional ...
Cukup baik untuk bekerja, meski sebenarnya rasio 1: 1.6.
GoldenRATIO adalah sebuah aplikasi yang menyediakan cara mudah untuk merancang situs web, antarmuka dan tata letak menurut Golden Ratio. Tersedia di Mac App Store seharga $ 2,99, aplikasi ini dilengkapi kalkulator built-in dengan umpan balik visual. Ini juga memiliki fitur 'favorit' yang menyimpan posisi dan pengaturan layar Anda untuk tugas yang berulang, dan mode 'Click-thru' yang berarti Anda dapat menggunakannya sebagai overlay di Photoshop dan masih mengerjakan kanvas.
D. Ilusi dan Manipulasi Ruang Grafik
Manipulasi foto adalah aplikasi editing gambar teknik untuk foto-foto dalam rangka menciptakan ilusi atau penipuan (berbeda dengan tambahan belaka atau koreksi), melalui cara-cara analog atau digital.
Ada lima prinsip-prinsip dalam desain, yaitu:
Elemen-elemen desain sendiri terdiri atas 6 hal yaitu garis (line), bentuk (shape), tekstur (texture), ruang, ukuran, dan warna. Tak kenal, maka tak sayang. Yuk, kita bahas satu-satu biar lebih kenal biar nantinya jadi paham.
1. Garis (Line)
Garis adalah sebuah unsur desain yang menghubungkan antara satu titik dengan titik lainnya sehingga tergambarlah sebuah garis dengan bentuk lengkung (curve) atau lurus (straight). Mampu membuat keteraturan, mengarahkan pandangan dan memberikan kesan bergerak serta memiliki karakter tertentu. Penggunaan garis dapat diaplikasikan dalam pembuatan grafik atau bagan.
2. Bentuk (Shape)
Bentuk adalah seperangkat garis yang ditempatkan berdekatan, memiliki diameter, tinggi dan lebar. Ini merupakan obyek 2 (dua) dimensi. Berdasarkan sifatnya, bentuk dapat dikategorikan menjadi tiga, yaitu huruf, simbol, dan bentuk nyata (form). Selain itu hal ini dapat digunakan sebagai perantara sebuah ide.
3. Tekstur (Texture)
Tekstur merupakan sebuah visualisasi dari permukaan yang dapat dinilai dengan cara dilihat atau diraba. Pada prakteknya, tekstur sering dikategorikan sebagai corak dari suatu permukaan benda. Tekstur dapat menambah dimensi dan kekayaan sebuah layout, menegaskan atau membawa ke dalam sebuah rasa/emosi tertentu.
4. Ruang
Ruang adalah jarak yang memisahkan antar sesuatu. Biasanya digunakan memisahkan atau menyatukan elemen-elemen layout. Ruang juga berfungsi sebagai tempat istirahat bagi mata. Dalam bentuk fisiknya, pengidentifikasian ruang digolongkan menjadi dua unsur, yaitu obyek (figure) dan latar belakang (background).
5. Ukuran
Ukuran adalah seberapa besar atau kecil sesuatu hal. Perbandingan ukuran satu bentuk terhadap bentuk lainnya. Dengan menggunakan elemen ini kamu dapat menciptakan kontras dan penekan (emphasis) pada obyek desain, sehingga orang akan tahu sisi menarik atau menonjol dari desain itu dan melihatnya terlebih dahulu.
6. Warna
Warna merupakan media paling akhir dalam komunikasi simbolik dan yang terpenting.Nyatanya, warna dibagi ke dalam dua section, warna yang timbul karena sinar (RGB) dan warna yang dibuat dalam unsur tinta atau cat (CMYK). Dengan warna si desainer dapat menampilkan identitas, menyampaikan pesan atau menarik perhatian serta menegaskan sesuatu. Agar tidak salah dalam menginterpretasi suatu maksud dalam desain kamu.
B. Skala dalam desain grafik
Skala dalam Prinsip Desain Grafis dapat diartikan sebagai perubahan ukuran/size tanpa perubahan ukuran panjang lebar atau tinggi.
C. Rasio Matematik dan Sistem Proporsional dalam Desain Grafik
Rasio Emas adalah sesuatu yang harus diketahui setiap perancang. Kami menjelaskan apa itu dan bagaimana Anda bisa menggunakannya.
Ada rasio matematis yang umum ditemukan di alam yang dapat digunakan untuk menciptakan komposisi penampilan alami yang menyenangkan dalam karya desain Anda. Kami menyebutnya Golden Ratio, meski juga dikenal dengan Golden Mean, Golden Section, atau huruf Yunani phi. Entah Anda seorang ilustrator, direktur seni atau desainer grafis, ada baiknya mempertimbangkan Golden Ratio dalam proyek apa pun.
Pada artikel ini, kami akan menjelaskan apa itu, bagaimana Anda dapat menggunakannya, dan menunjukkan beberapa sumber yang bagus untuk mendapatkan inspirasi dan pembelajaran lebih lanjut ...
Apa itu Rasio Emas? Terkait erat dengan Urutan Fibonacci (yang mungkin Anda ingat dari pelajaran matematika sekolah Anda atau novel Dan Brown The Da Vinci Code), Golden Ratio menggambarkan hubungan simetris yang sempurna antara dua proporsi.
Kira-kira sama dengan rasio 1: 1.61, Rasio Emas dapat diilustrasikan dengan menggunakan Golden Rectangle: sebuah persegi panjang besar yang terdiri dari sebuah persegi (dengan sisi sama panjangnya dengan panjang terpendek dari persegi panjang) dan persegi panjang yang lebih kecil. Jika Anda menghapus kotak ini dari segi empat, Anda akan ditinggalkan dengan Kotak Rentang Segitiga yang lebih kecil. Ini bisa berlanjut tak terbatas, seperti angka Fibonacci - yang bekerja terbalik. (Menambahkan persegi sama dengan panjang sisi terpanjang dari persegi panjang membuat Anda semakin dekat ke Golden Rectangle dan Golden Ratio.)
Golden Ratio sedang digunakan dipercaya bahwa Golden Ratio telah digunakan setidaknya 4.000 tahun dalam seni dan desain manusia. Namun, mungkin lebih lama dari itu - beberapa orang berpendapat bahwa orang Mesir Kuno menggunakan prinsip untuk membangun piramida. Di masa yang lebih kontemporer, Golden Ratio dapat diamati dalam musik, seni, dan desain di sekitar Anda. Dengan menerapkan metodologi kerja yang sama, Anda dapat membawa kepekaan desain yang sama dengan karya Anda sendiri. Mari kita lihat beberapa contoh untuk menginspirasi Anda.
Arsitektur Yunani
Arsitektur Yunani kuno menggunakan Golden Ratio untuk menentukan dimensi hubungan yang menyenangkan antara lebar bangunan dan tinggi badannya, ukuran portico dan bahkan posisi kolom pendukung struktur.
Hasil akhirnya adalah bangunan yang terasa proporsional. Gerakan arsitektur neo-klasik juga menggunakan prinsip-prinsip ini.
Arsitektur Yunani
Arsitektur Yunani kuno menggunakan Golden Ratio untuk menentukan dimensi hubungan yang menyenangkan antara lebar bangunan dan tinggi badannya, ukuran portico dan bahkan posisi kolom pendukung struktur.
Hasil akhirnya adalah bangunan yang terasa proporsional. Gerakan arsitektur neo-klasik juga menggunakan prinsip-prinsip ini.
Perjamuan Terakhir
Leonardo da Vinci, seperti banyak seniman lainnya sepanjang zaman, memanfaatkan Golden Ratio secara ekstensif untuk menciptakan komposisi yang menyenangkan. Dalam Perjamuan Terakhir, figur-figur disusun di bawah dua pertiga (bagian yang lebih besar dari dua bagian Rasio Emas), dan posisi Yesus diplot dengan sempurna dengan mengatur kotak emas di atas kanvas.
Alam
Ada juga banyak contoh Rasio Emas di alam - Anda dapat mengamatinya di sekitar Anda. Bunga, kerang laut, nanas dan bahkan sarang lebah semua menunjukkan rasio prinsip yang sama dalam makeup mereka.
Membuat Golden Rectangle cukup mudah, dan dimulai dengan kotak dasar. Ikuti langkah-langkah di bawah ini untuk membuat Golden Ratio Anda sendiri:
- Draw a squareThis akan membentuk panjang 'sisi pendek' persegi panjang.
- Bagilah alun-alunDivide persegi Anda setengah dengan garis vertikal, meninggalkan Anda dengan dua persegi panjang.
- Buat garis diagonal dalam satu persegi panjang, buat garis dari satu sudut ke sudut yang berlawanan.
- Putar baris ini sehingga tampak horizontal berdekatan dengan persegi panjang pertama.
- Buat persegi panjang baru persegi panjang menggunakan garis horizontal baru dan persegi panjang asli sebagai pemandu.
Cara cepat
Jika Anda pernah menemukan 'Rule of Thirds', Anda akan terbiasa dengan gagasan bahwa dengan membagi area menjadi tiga pertiga baik secara vertikal maupun horizontal, perpotongan garis akan memberikan focal point alami untuk bentuknya. Fotografer diajarkan untuk memposisikan subjek kunci mereka di salah satu jalur berpotongan ini untuk mendapatkan komposisi yang menyenangkan, dan prinsip yang sama dapat digunakan di tata letak halaman Anda, maket web, dan desain poster. Meskipun aturan pertiga dapat diterapkan pada bentuk apapun, jika Anda menerapkannya pada persegi panjang dengan proporsi kira-kira 1: 1.6, Anda menjadi sangat dekat dengan Golden Rectangle, yang membuat komposisi menjadi lebih menyenangkan bagi mata.
Implementasi penuh
Jika Anda ingin menerapkan Golden Ratio sepenuhnya dalam desain Anda, Anda dapat melakukannya dengan mudah dengan memastikan bahwa hubungan antara area konten dan sidebar Anda (dalam desain situs web, misalnya) mematuhi rasio 1: 1.61. Tidak apa-apa untuk mengatasinya naik atau turun satu atau dua titik untuk membuat angka bernilai dengan piksel atau poin - jadi jika Anda memiliki area konten 640px, sidebar 400px akan cocok dengan Golden Ratio. Cukup baik untuk bekerja, meski sebenarnya rasio 1: 1.6. Tentu saja, Anda juga dapat membagi wilayah konten dan sidebar dengan menggunakan rasio yang sama, dan hubungan antara header halaman web, area konten, footer dan navigasi juga dapat dirancang dengan menggunakan Rasio Emas dasar yang sama.
Berikut adalah beberapa alat untuk membantu Anda menggunakan Rasio Emas dalam desain Anda untuk membuat karya yang proporsional ...
Cukup baik untuk bekerja, meski sebenarnya rasio 1: 1.6.
GoldenRATIO adalah sebuah aplikasi yang menyediakan cara mudah untuk merancang situs web, antarmuka dan tata letak menurut Golden Ratio. Tersedia di Mac App Store seharga $ 2,99, aplikasi ini dilengkapi kalkulator built-in dengan umpan balik visual. Ini juga memiliki fitur 'favorit' yang menyimpan posisi dan pengaturan layar Anda untuk tugas yang berulang, dan mode 'Click-thru' yang berarti Anda dapat menggunakannya sebagai overlay di Photoshop dan masih mengerjakan kanvas.
D. Ilusi dan Manipulasi Ruang Grafik
Manipulasi foto adalah aplikasi editing gambar teknik untuk foto-foto dalam rangka menciptakan ilusi atau penipuan (berbeda dengan tambahan belaka atau koreksi), melalui cara-cara analog atau digital.
Dalam digital editing, foto-foto biasanya diambil dengan kamera digital dan masukan langsung ke komputer. Transparansi, negatif atau foto dicetak juga dapat didigitalkan menggunakan scanner, atau gambar dapat diperoleh dari database stok fotografi.
Dengan munculnya komputer, tablet grafis, dan kamera digital, mengedit gambar jangka mencakup segala sesuatu yang dapat dilakukan untuk foto, baik dalam ruang gelap atau di komputer. Manipulasi foto seringkali jauh lebih eksplisit daripada perubahan halus untuk keseimbangan warna atau kontras dan mungkin melibatkan overlay kepala ke tubuh yang berbeda atau mengubah teks tanda, misalnya. Editing gambar perangkat lunak dapat digunakan untuk menerapkan efek dan merubah komponen gambar sampai hasil yang diinginkan tercapai.
Gambar yang dihasilkan mungkin memiliki sedikit kemiripan atau tidak ke foto (atau foto dalam kasus composite) dari mana ia berasal. Hari ini, manipulasi foto secara luas diterima sebagai bentuk seni.
Gambar yang dihasilkan mungkin memiliki sedikit kemiripan atau tidak ke foto (atau foto dalam kasus composite) dari mana ia berasal. Hari ini, manipulasi foto secara luas diterima sebagai bentuk seni.
Dan juga menurut pendapat saya setelah selama ini dalam dunia maipulasi foto hasil yang baik tidak hanya di tentukan oleh software atau pun hardware yang canggih, tapi juga di tentukan oleh sentuhan sang seniman. Sebagai contoh mungkin nanti saat anda mencoba beberapa tutorial dari saya dan mencoba membandingkannya pasti hasilnya akan memiliki beberapa perbedaan.
E. Tipografi Dalam Desain Grafik
Seni tipografi adalah sebutan bagi tipografi dalam desain grafis. Seni tipografi menitik beratkan pada pengaturan huruf sebagai elemen utama dalam desain yang ingin dibuat. James Craig membagi tipografi menjadi 5 kategori, antara lain:
1. Roman
Huruf di keluarga Roman memiliki ciri khas tersendiri yang muda dikenali. Huruf Roman memiliki ketebalan dan ketipisan pada setiap garis di huruf – hurufnya. Semua huruf yang ada di bawah naungan kategori Roman memiliki ciri khas klasik, anggun, tegas, lemah gemulai dan feminim. Keluarga huruf Roman sudah ada sekitar abad 11 atau 12. Karena itu, huruf Roman merupakan salah satu kategori huruf yang paling tua. Jenis font yang ada di kategori huruf Roman antara lain Bodoni, Georgia, dan Times New Roman.
2. Egyptian
Huruf yang berada di bawah keluarga Egyptian memiliki ciri huruf seperti papan. Berbeda dengan kategori Roman yang memiliki tebal tipis di hurufnya, Egyptian memiliki ketebalan yang hampir sama di setiap hurufnya. Kesan yang ditimbulkan oleh jenis huruf Egyptianadalah kokoh, kuat, kekar, dan stabil. Jenis font yang ada di kategori Egyptian adalah Rockwell dan Typo Slab – Serif.
3. Sans Serif
Huruf yang berada di bawah keluarga Sans Serif hampir mirip dengan huruf yang berada di bawah keluarga Roman, hanya saja jenis huruf ini tidak memiliki sirip di ujung. Ketebalan hurufnya pun tidak tebal tipis, melainkan solid. Kesan yang ditimbulkan jenis huruf ini adalah modern, kontemporer, dan efisien. Bisa dibilang huruf di kategori Sans Serif merupakan versi modern dari Roman. Jenis font yang ada di kategori Sans Serif adalah Arial, Century Gothic, Futura, Helvetica, Lucida Grande, Trebuchet MS, dan Verdana.
4. Script
Sama seperti namanya, huruf yang berada di bawah kategori ini memiliki rupa layaknya tuliksan tangan. Tetapi bukan huruf cetak ya. Seperti tulisan tangan sambung yang dibuat dengan pena, kuas, atau pensil tajam. Biasanya huruf di bawah kategori ini memiliki ciri khas miring ke kanan. Kesan yang ditimbulkan oleh kategori huruf ini adalah pribadi dan akrab. Jenis font yang ada di kategori ini adalah Freestyle Script dan French Script.
5. Miscellaneous
Huruf yang berada di kategori ini tidak memiliki ciri khas atau rupa yang spesifik seperti 4 kategori lainnya. Huruf yang berada di bawah kategori ini biasanya merupakan pengembangan dari bentuk – bentuk yang sudah ada, hanya ditambahkan hiasan, ornament atau garis – garis dekoratif. Jenis font yang ada di bawah kategori ini sangat banyak, antara lain Comic Sans MS, Joker, dan Magneto.
Huruf yang berada di kategori ini tidak memiliki ciri khas atau rupa yang spesifik seperti 4 kategori lainnya. Huruf yang berada di bawah kategori ini biasanya merupakan pengembangan dari bentuk – bentuk yang sudah ada, hanya ditambahkan hiasan, ornament atau garis – garis dekoratif. Jenis font yang ada di bawah kategori ini sangat banyak, antara lain Comic Sans MS, Joker, dan Magneto.
F. Konsep Prinsip Berfikir
Ada banyak konsep dasar yang mendasari pembelajaran studi desain yang seringkali dikategorikan berbeda-beda tergantung pada dasar filosofi ataupun metode pembelajaran yang digunakan. Ada lima prinsip-prinsip dalam desain, yaitu:
1. Proporsi (Proportion)
Merupakan perbandingan antara bentuk elemen besar dan kecil. Proporsi menyangkut suatu hubungan bagian dengan bagian yang lain atau bagian dengan keseluruhan, atau antara satu obyek dan obyek yang lainnya. Proporsi juga bertalian erat dengan hubungan antara bagian-bagian di dalam suatu komposisi, hubungan ini dapat berbentuk suatu besaran, kuantitas atau tingkatan.
2. Irama (Rhythm)
Merupakan pengulangan gerak yang teratur dan terus menerus dan memiliki jarak atau interval pada tiap pengulangan.Irama dapat menciptakan nuansa pergerakan (movement), serta dapat membentuk sebuah pola ataupun tekstur tertentu. Ada beberapa macam irama yang seringkali didefinisikan berdasar perasaan yang timbul ketika kita melihat perulangan tersebut.
- Regular rhythm: terjadi ketika jarak antar elemen atau elemen itu sendiri memiliki kesamaan dalam ukuran atau panjang.
- Flowing rhythm: ketika perulangan yang terjadi memberikan nuansa pergerakan, lebih sering berkaitan dengan benda-benda di alam semisal ombak, dll.
- Progressive rhythm: ketika perulangan yang terjadi merupakan rangkaian bentuk yang melalui perkembangan langkah atau tingkatan.
3. Keseimbangan (Balance)
Merupakan titik ekuilibrium yang dihasilkan ketika mengamati dan menilai sebuah objek berdasarkan ide maupun struktur fisiknya (seperti masa, gravitasi, ataupun sisi sebuah halaman) yang memiliki pengaturan sedemikian rupa berkaitan dengan titik beban visual objek tersebut dalam sebuah komposisi. Keseimbangan sering dibagi dalam dua jenis yaitu simetris dan asimetris.
4. Kesatuan (Unity)
Konsep kesatuan merupakan penggambaran hubungan antara satu bagian individual (objek) terhadap keseluruhan komposisi. Hal ini digunakan untuk mengetahui aspek-aspek desain yang diperlukan untuk mengikat komposisi objek bersama-sama. baik dalam pembentukan kesan kebersamaan, keutuhan, atau membongkarnya dan menciptakan nuansa keragaman dalam komposisi tersebut. Kesatuan dalam desain berasal dari beberapa teori Gestalt mengenai persepsi visual dan psikologi, terutama yang berhubungan dengan bagaimana cara kerja otak manusia dalam mengorganisasikan informasi ke dalam kategori-kategori maupun grup-grup.
Teori Gestalt sendiri agak panjang dan rumit, berhubungan dengan berbagai tingkat abstraksi dan generalisasi, tetapi beberapa ide dasar yang keluar dari pemikiran semacam ini bisa dipahami secara universal.
5. Dominasi (Dominance)
Dominasi berkaitan erat dengan berbagai macam derajat penekanan (emphasis) dalam desain. Hal ini dibutuhkan dalam menentukan beban visual dari sebuah komposisi, menetapkan ruang dan perspektif, serta seringkali menunjukkan kemana mata menuju ketika pertama kali melihat sebuah desain atau komposisi. Ada tiga tahapan dominasi, masing-masingnya berkaitan dengan beban objek tertentu dalam sebuah komposisi.
- Dominan: Objek memiliki beban visual terbanyak. Objek utama penekanan yang diletakkan paling depan dalam sebuah komposisi.
- Sub-dominan: Objek dari penekanan sekunder. Objek berada pada level tengah dalam sebuah komposisi.
- Subordinat: Objek yang memiliki beban visual paling ringan. Objek berada pada level tersier yang tersedot ke bagian belakang komposisi.
G. Konsep Pemecahan Masalah
Metode pemecahan masalah
Ada pendekatan yang berbeda yang dapat diambil ketika berpikir tentang desain. Masalah desain dapat didekati dari berbagai sudut pandang yang berbeda menggunakan metodologi, yang semuanya dapat membantu seorang desainer untuk mengembangkan solusi yang bisa diterapkan. Pendekatan yang diambil akan tergantung pada sifat dari pekerjaan di tangan, serta pengalaman dan preferensi desainer. Berpengalaman kreatif desainer menahan diri dari mengikuti proses yang sama setiap kali, menggunakan metode yang berbeda memungkinkan masalah yang harus dilihat dari perspektif yang berbeda, yang menyediakan berarti untuk yang tak terduga untuk masuk ke dalam potongan.
H. Proses Desain Grafis
Desain grafis adalah kegiatan kreatif untuk menciptakan karya yang fungsional dan estetis untuk berbagai jenis media yang proses komunikasinya tidak hanya mengandalkan teks, justru cenderung lebih banyak menggunakan unsur visual. Desain grafis adalah suatu proses (kata kerja) sekaligus hasil dari proses itu sendiri (kata benda).
Desain grafis lebih dari apa yang telah dijelaskan diatas. Pengertian desain grafis terus berkembang mengikuti siklus masa, karena bidang ini adalah salah satu bidang studi yang paling cepat dalam beradaptasi terhadap perkembangan zaman. Jenis produk yang dihasilkannya juga semakin beragam, tidak hanya terbatas pada media cetak.
Desain grafis menghasilkan produk visual seperti:
- Brosur
- Tata letak majalah
- Cover Buku
- Logo
- Antarmuka website
- Antarmuka aplikasi ponsel, dsb
Desain grafis bermula dari berbagai produk statis noncetak seperti poster, borsur, majalah, dsb. Namun seiring perkembangan zaman, media non cetak juga menjadi media yang digelutinya. Seiring perkembangan zaman juga pengertian desain grafis semakin meluas dan sering digantikan oleh istilah lain yang lebih umum seperti: Grafis Komunikasi dan Desain Komunikasi Visual.
Komentar
Posting Komentar